Σαν κεραυνός εν αιθρία έσκασε το ντεμπούτο των άγνωστων Γάλλων Esthesis, μέσα στο 2020. Μια πανίσχυρη πολυσυλλεκτική ωριμότητα μας έφερε αντιμέτωπους με εσωτερικές συνθέσεις που έδιναν έντονα την εντύπωση αυτόνομων, σύντομων ταινιών με πνευματισμό αλλά και ευαισθησία. Δεν ήταν τυχαίος ο τίτλος της “κορυφαίας μπάντας χωρίς συμβόλαιο” που απέσπασαν από τους αναγνώστες του περιοδικού “PROG”, για το 2020. Δελεαστικοί για τους φίλους τεράτων όπως οι Pink Floyd και οι Porcupine Tree, καταφέρνουν να διατηρούν την αυτονομία και τη σφραγίδα τους, μοιράζοντας γενναίες υποσχέσεις.
Ο αποκλειστικός συνθέτης και ιθύνων νους του σχήματος, Aurelien Goude, φωτίζει το σκοτεινό περιεχόμενο του “The Awakening”, και ξεδιπλώνει τα πλάνα του για το μέλλον.
Αρχικά, πώς θα συστήσεις τους Esthesis σε κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με τη μουσική σας;
Η μουσική των Esthesis χαρακτηρίζεται από πολλές επιρροές (βρετανικό ροκ των 70, ταινίες, ambient, metal, pop…) και βασίζεται κυρίως στο συναίσθημα και τις ατμόσφαιρες. Νιώθω πολύ πιο κοντά στους Pink Floyd, Porcupine Tree και Marillion παρά στους Yes ή τους Genesis, σε ότι έχει να κάνει με τον ήχο μας. Έχουμε κυκλοφορήσει ένα πρώτο EP το 2019 (“Raising Hands”) και ένα ντεμπούτο άλμπουμ τον Νοέμβριο 2020 (“The Awakening”).
Είναι προφανές ότι είσαι ο ιθύνων νους πίσω από το όνομα “Esthesis”. Συνεπώς, το ντεμπούτο άλμπουμ που συνέθεσες ολομόναχος ή οι άλλοι μουσικοί συνέβαλαν επίσης;
Ναι, είμαι αυτός που γράφει όλους τους στίχους και τη μουσική. Οι Esthesis είναι πολύ περισσότερο ένα σόλο έργο μου παρά μια πραγματική μπάντα, όπως για παράδειγμα οι Nine Inch Nails, ακόμα κι αν προσπαθώ πάντα να περιβάλλω τον εαυτό μου με σπουδαίους μουσικούς για να εμπλουτίσω τα τραγούδια και να προσθέσω νέες ιδέες όσον αφορά τις ενορχηστρώσεις. Οι Baptiste Desmares, Marc Anguill και Florian Rodrigues είναι πολύ ταλαντούχοι και όλοι έφεραν τη δική τους ταυτότητα στο δίσκο. Τους γνώρισα και τους προσέλαβα αρκετούς μήνες πριν από τη διαδικασία ηχογράφησης του “The Awakening”. Ήθελα ανοιχτόμυαλους και εκλεκτικούς μουσικούς, που μπορούσαν να παίξουν λίγες νότες, αλλά τις σωστές. Δεν μπορώ να παίξω με μουσικούς που παίζουν πάρα πολλές νότες.
Υπάρχει ένας ισχυρός υπαινιγμός με το εξώφυλλο του δίσκου και το απομονωμένο σπίτι. Μπορείς να ρίξεις λίγο περισσότερο φως σε αυτήν την επιλογή και τη σύνδεση με τη διάθεση της μουσικής;
Ο δίσκος ασχολείται με θέματα ταυτότητας, συμπεριλαμβανομένης της αφύπνισης της ταυτότητας. Οι στίχοι είναι σημαντικοί για να καταλάβει κανείς αυτό το ξύπνημα, αλλά και το εξώφυλλο του δίσκου. Το φως ανάμεσα στο σπίτι μπορεί να θεωρηθεί ως αφύπνιση για κάτι. Το νησί Ouessant στη Βρετάνη (Γαλλία) με ενέπνευσε πολύ για την ατμόσφαιρα του εξωφύλλου. Ήμουν εκεί για μερικές ημέρες το 2016, και η φωτογραφία για το artwork τραβήχτηκε εκεί. Είναι ένα πολύ όμορφο μέρος. Έβγαλα αυτή τη φωτογραφία γύρω στις 3 τα ξημερώματα. Είναι ένας φάρος κρυμμένος πίσω από ένα σπίτι στο νησί, ο οποίος παρήγαγε αυτό το μπλε φως. Η φωτογραφία δεν είναι σχεδόν καθόλου ρετουσαρισμένη. Ασχολούμαι αρκετά με τη φωτογραφία, μου αρέσει, και το artwork του άλμπουμ, αλλά και οι φωτογραφίες στο booklet είναι φωτογραφίες που τράβηξα.
Κάποιος μπορεί εύκολα να συλλάβει τις δονήσεις από καλλιτέχνες του neoprog και επίσης μια σοβαρή σκιά των Pink Floyd, αλλά εκτός από αυτά, υπάρχει ένα δυνατό στοιχείο της νεοκλασικής ατμόσφαιρας. Τι είδους επιρροές αναγνωρίζεις προσωπικά στη μουσική σας;
Πολλές μπάντες με επηρέασαν, αν και φυσικά ελπίζω ότι έχουμε πετύχει να δημιουργήσουμε τη δική μας ταυτότητα. Φυσικά οι Pink Floyd και Porcupine Tree, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες όπως η Kate Bush (κυρίως των “Aerial” και “50 Words For Snow”), συνθέτες μινιμαλιστικής μουσικής και ταινιών όπως οι Philip Glass, Ludovico Einaudi, Ennio Morricone, Ryuichi Sakamoto, Angelo Badalamenti… Οι Goldfrapp με επηρέασαν επίσης πολύ και μου αρέσει πολύ η μουσική τους. Υποθέτω ότι οι Beatles και οι Beach Boys με επηρέασαν για κάποιες φωνητικές αρμονίες του δίσκου. Ακούω συνεχώς παλιά και νέα μουσική, είναι απαραίτητο για μένα να ανακαλύπτω νέους δίσκους και συγκροτήματα, σε όλα τα είδη μουσικής. Για παράδειγμα, κυκλοφορήσαμε μια εναλλακτική έκδοση του “Still Far To Go” τον Μάρτιο του 2021 και ήταν μια έκδοση trip hop, εμπνευσμένη από την επίδρασή μου από τους Massive Attack και τους Portishead. Και οι δύο εκδοχές γράφτηκαν ταυτόχρονα και τις αγαπώ εξίσου, ακόμα κι αν είναι πραγματικά διαφορετικές. Έχω έναν πολύ ευρύ και υποκειμενικό ορισμό της προοδευτικής μουσικής.
Είναι το “The Awakening” ένα concept άλμπουμ και αν ναι, ποιο είναι το θέμα του εν συντομία;
Όπως είπα και πριν, το “The Awakening” ασχολείται με την έννοια της ταυτότητας (αφύπνιση, αναζήτηση και απώλεια ταυτότητας). Αυτά είναι οικουμενικά ζητήματα και ήταν σημαντικό για μένα να γράψω για αυτό. Ζούμε σε μια κοινωνία με αυξανόμενα ζητήματα ταυτότητας. Σε μια σχέση αγάπης για παράδειγμα, μερικές φορές μπορούμε να αναρωτηθούμε αν είμαστε πραγματικά ο εαυτός μας (“Still Far To Go”). Αυτό συμβαίνει επίσης στη δουλειά (“No Soul To Sell”) ή στα κοινωνικά δίκτυα (“Chameleon”). Ο δίσκος καλεί τους ανθρώπους να κάνουν ερωτήσεις για τον εαυτό τους και το δικό τους όραμα για την κοινωνία.
Σκοπεύεις να μείνει αυτό το line up μόνιμο και έχετε σχέδια να υποστηρίξετε το άλμπουμ επί σκηνής, εάν οι συνθήκες ανοίξουν ξανά τους χώρους;
Ναι όντως, η συγκυρία είναι λίγο απογοητευτική για όλη την μπάντα, αλλά ευτυχώς έχουμε πολλά σχέδια και θα είμαστε σε περιοδεία στα τέλη του 2021 και σε ένα μέρος του 2022, μόνο στη Γαλλία προς το παρόν. Θα προσπαθήσουμε να παίξουμε σε ξένες χώρες στην επόμενη περιοδεία, η οποία ελπίζω να γίνει και το 2022. Όσον αφορά το line up, οι μουσικοί θα είναι οι ίδιοι στο επόμενο άλμπουμ, ελπίζω και στο τρίτο άλμπουμ.
Οι άνθρωποι αγαπούν πάντα να χρησιμοποιούν ταμπέλες και να κατηγοριοποιούν τη μουσική, οπότε ανήκετε στην ευρύτερη περιοχή του progressive rock. Αντιμέτωποι με το γεγονός ότι οι περισσότερες μπάντες έχουν να αντιμετωπίσουν πολλά βάρη ομοιότητας και τόνους μουσικής πληροφόρησης, πώς πιστεύετε ότι μπορείτε να κάνετε τη δική σας πινελιά πιο δυνατή και πιο προσωπική και ποιο πιστεύετε ότι είναι το ισχυρότερο όπλο σας;
Μου αρέσει η αίσθηση του ταξιδιού με ήχους, και αυτό είναι που με ενδιαφέρει περισσότερο για την προοδευτική μουσική όταν γράφω ένα νέο τραγούδι για το Esthesis. Θέλω οι ακροατές να έχουν την αίσθηση ότι ταξιδεύουν με τη μουσική και να φανταστούν τις ιστορίες που θέλουν. Νομίζω ότι οι στίχοι μου είναι αρκετά σημαντικοί και συναισθηματικοί. Οι σιωπές είναι επίσης πολύ σημαντικές για μένα στη μουσική: χωρίς αυτές, δεν υπάρχει καθόλου δυναμική σε ένα τραγούδι. Μερικοί άνθρωποι μου είπαν ότι τα τραγούδια μας είναι σαν ταινίες και αυτό είναι το καλύτερο κομπλιμέντο που μπορούσαμε να πάρουμε. Ποτέ δεν με ενδιέφερε το πολύ τεχνικό progressive rock και metal, με πολύ συχνές αλλαγές ατμόσφαιρας. Κάθε τραγούδι έχει τη δική του θέση στο δίσκο. Είναι το ισχυρότερο όπλο μας.
Αν είχατε την ευκαιρία να επιλέξετε μια περιοδεία με ένα συγκρότημα, ποιο θα ήταν αυτό και γιατί;
Υποθέτω ότι θα ήταν Marillion, The Pineapple Thief, Lunatic Soul ή Goldfrapp… Εντάξει, αυτά είναι 4 ονόματα! Αλλά είναι αδύνατο να διαλέξω γιατί μου αρέσουν πολύ αυτά τα 4 συγκροτήματα: το καθένα έχει μια πολύ διαφορετική οπτική για τη μουσική, με μεγάλη ποικιλία, και μου αρέσει αυτό. Λατρεύω τις μπάντες που δεν επαναλαμβάνονται και κάνουν την μουσική τους να εξελίσσεται. Είναι πολυ δύσκολο να το κάνεις αυτό.
Έχετε κερδίσει τον τίτλο της “Καλύτερης Ανυπόγραφης Μπάντας” στη δημοσκόπηση των αναγνωστών του περιοδικού “PROG” για το 2020. Πόσο δύσκολο και απελευθερωτικό ταυτόχρονα είναι να είσαι ανεξάρτητος σήμερα;
Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση! Ήταν μεγάλη τιμή που κερδίσαμε την κατηγορία “Unsigned Band”, ειδικά με ένα ντεμπούτο άλμπουμ. Είμαστε τυχεροί που έχουμε τώρα μια ισχυρή βάση θαυμαστών σε πολλές χώρες, αλλά ναι, είμαστε ακόμα ανεξάρτητοι. Είχαμε κάποιες μικρές προσφορές εταιρειών από τις ΗΠΑ και την Πολωνία, αλλά είπα όχι σε όλες τις προτάσεις, ακόμη και αν πραγματικά με τιμά όλη η καλοσύνη τους, γιατί δεν είμαι σίγουρος ότι αυτή είναι η σωστή επιλογή για εμάς προς το παρόν. Όλες αυτές οι εταιρείες μου προσφέρουν ουσιαστικά να κάνω την ίδια δουλειά από ό, τι κάνω καθημερινά για το έργο μου, με τους συνεργάτες μου, και δεν είναι τόσο ενδιαφέρον για μένα. Προς το παρόν, προτιμώ να παραμείνω ανεξάρτητος για να έχω την τελευταία λέξη για όλα ή να υπογράψω με μεγαλύτερη ετικέτα. Θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να υπογράψω στην “Kscope” ή την “Inside Out”, δύο υπέροχες ταιρείες για αυτή τη μουσική. Καθώς εργάζομαι επί του παρόντος στα άλμπουμ 2 και 3, έχω ένα σαφές όραμα για αυτό που θέλω. Θα είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Το επόμενο θα είναι πιο τζαζ, πιο άμεσο, με πολύ πιάνο και πνευστά, και το τρίτο πιο βιομηχανικό και ηλεκτρικό. Είναι ένα είδος τριλογίας, θεωρώ, και το “The Awakening” ήταν το πρώτο βήμα. Μια μικρή εταιρεία θα τρόμαζε από αυτό και δεν θέλω να κάνω κανέναν συμβιβασμό στη μουσική μου. Ναι, από την άλλη πλευρά, υπάρχει πολλή δουλειά στην επικοινωνία και πράγματα όπως η αποστολή πολλών CD για μας, αλλά δεν θέλω να υπογράψω πολύ γρήγορα. Θα δούμε.
Τελειώνοντας, μπορείς να δώσεις την δική σου ερμηνεία για την επιλογή της λέξης “esthesis” ως όνομα;
Δεν ήταν τυχαίο. Το Esthesis προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη “αίσθησις”, που σημαίνει “ικανότητα αντίληψης των αισθήσεων”. Πίστευα ότι ήταν το σωστό όνομα για ένα έργο που δίνει τόση θέση στα συναισθήματα.
Facebook: https://www.facebook.com/esthesismusic
771 
