ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Event | Παραστάσεις στο Ον Off Studio: Απριλίου 2025
Το Ον Off Studio (2020- ) είναι ένας χώρος δημιουργίας και έρευνας Μουσικής και άλλων
Τεχνών. Εκεί στεγάζεται η καλλιτεχνική ομάδα της συνθέτριας, performer, αυτοσχεδιάστριας
Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου (Ον Οff).
https://ovoffstudio.gr/event-directory/
Παρασκευή 28 Μαρτίου 21:00
“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας
Το τρίο Πολυχρονόπουλος, Τζαβάρας, Ψαραδάκης συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα «αν-
ήσυχο» αυτοσχεδιαστικό σετ με drones, ηχοτοπία και θόρυβο.
Σπύρος Πολυχρονόπουλος : Electronics
Βασίλης Τζαβάρας : Κιθάρα
Στέφανος Ψαραδάκης : Κρουστά
Bio.
Ο Σπύρος Πολυχρονόπουλος, γνωστός και ως Spyweirdos, βρίσκεται στον κόσμο του ήχου,
εξερευνώντας τη πολυδιάστατη φύση του τόσο ως επιστημονικό φαινόμενο όσο και ως
καλλιτεχνική έκφραση. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και
Ακουστικής του HMU, με ακαδημαϊκά ενδιαφέροντα στην ακουστική ανύψωση, τη μουσική
ακουστική, την ακουστική ολογραφία και την ακουστική των χώρων. Επιπλέον, ασχολείται με τα
αισθητικά στοιχεία του ήχου από τα τέλη της δεκαετίας του ’90, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία
20 άλμπουμ, συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και πλήθος συναυλιών παγκοσμίως. Οι
καινοτόμες κυκλοφορίες του, όπως το Live Electronic Music (LEM, Room40, 2016) και το Nyfida
(Room40, 2024), έχουν επαναπροσδιορίσει τη διάθεση και την ακρόαση της μουσικής,
προσφέροντας μια ζωντανη και διαδραστική εμπειρία..
Link.
https://spyrospolychronopoulos.com
Ο Στέφανος Ψαραδάκης είναι Έλληνας ντράμερ και μουσικός, γνωστός για τη συμμετοχή του σε
διάφορα μουσικά σχήματα και συνεργασίες. Από το 2003 έως το 2005, υπήρξε ντράμερ του
συγκροτήματος Locomondo, συνεισφέροντας στον ιδιαίτερο ήχο τους που συνδυάζει ρυθμούς
reggae, ska και latin με ελληνικό στίχο και στοιχεία παραδοσιακής μουσικής. Μετά την αποχώρησή
του από τους Locomondo, ο Ψαραδάκης συνέχισε να συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες και
σχήματα. Συμμετείχε σε αυτοσχεδιαστικές μουσικές παραστάσεις, όπως το “J & J”, όπου μαζί με τον μουσικό Βασίλη Τζαβάρα (κιθάρα, πιάνο, loops) και τον συγγραφέα-μεταφραστή Γιώργο-
Ίκαρο Μπαμπασάκη παρουσίασαν ένα αυτοσχεδιαστικό σετ λόγου και ήχου, με αφορμή τα 100
χρόνια από τη γέννηση του Τζακ Κέρουακ και την έκδοση του “Οδυσσέα” του Τζέιμς Τζόις.
Επιπλέον, συμμετείχε σε εκδηλώσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, όπως η τέταρτη μουσική
συνάντηση ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, όπου συνεργάστηκε με άλλους
μουσικούς σε ένα εργαστήριο πολλαπλών τεχνών.
Ο Ψαραδάκης διατηρεί ενεργή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπου μοιράζεται τις
μουσικές του δραστηριότητες και συνεργασίες.
Η καριέρα του αντικατοπτρίζει μια αφοσίωση στην εξερεύνηση διαφόρων μουσικών ειδών και τη
συνεργασία με ποικίλους καλλιτέχνες για τη δημιουργία καινοτόμων παραστάσεων.
Link.
https://www.facebook.com/StefanosPsaradakis/
O Βασίλης Τζαβάρας Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973. Δουλεύει ως επαγγελματίας μουσικός,
μουσικοπαιδαγωγός, συνθέτης και τραγουδιστής από το 1993. Ιδρυτικό μέλος των μουσικών
σχημάτων Occasional Dream, Take the money and run, Project 37, 4+1, Silent Move, LYD Quartet,
της θεατρικής ομάδας Atonal και της καλλιτεχνικής-εκπαιδευτικής ομάδας Gnous.
Έχει επιμεληθεί μουσικά εκθέσεις ζωγραφικής, συνθέτοντας και πρωτότυπη μουσική:
Βούλα Πριοβόλου “Αφηγήσεις” / Γκαλερί 7, Art Athina – 2001/2004), Β. Πριοβόλου “Kυματισμοί”
Αίθουσα Τέχνης Αντί (2013), Εύα Μαραθάκη “Questions & Claims” Art Wall (2014).
Έχει συνεργαστεί με την ομάδα παραγωγής DNA Music in Action ως τραγουδιστής, μουσικός,
συνθέτης και στιχουργός σε παραγωγές για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, με τον Γιάννη
Παξεβάνη για τη μουσική των ντοκυμαντέρ του Γιώργου Αυγερόπουλου (Εξάντας). Από το 1993
και μετά έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών κυρίως με τα συγκροτήματα
Occasional Dream και Take the Money and Run. Συμμετείχε στη Biennale Νέων Καλλιτεχνών στη
Ρώμη το 1999 με τους Occasional Dream, στην Αθήνα το 2003 με το Project 37 καθώς και στα
2ο και 3ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στην Άγκυρα (Occasional Dream 2000/2001).
Συμμετείχε στα «Workshop Νέων Ελλήνων Συνθετών» που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο
Αθηνών (Ιανουάριος 2008).
Ως μέλος των Silent Move διοργάνωσε το φεστιβάλ «Αυτοσχεδιασμός & Σινεμά» (κινηματογράφος
ΤΡΙΑΝΟΝ 2013), συνεργάστηκε με την γιαπωνέζα φωτογράφο Haruna Kawanishi (Χώρος Τέχνης
Ανάμεσα, 2014), συμμετείχε στο φεστιβάλ «Σινεμά και Ντανταϊσμος» (Δημήτρια 2015).
Υπήρξε τακτικός συνεργάτης – αρθρογράφος – του διαδικτυακού μουσικού περιοδικού TaR
(2009-2013) και ραδιοφωνικός παραγωγός στο διαδικτυακό ραδιοφωνικό σταθμό Radiobubble
(2011-2013). Διοργάνωσε και επιμελήθηκε τα φεστιβάλ “Last Phrase Project” με συμμετοχή
πολλών νέων καλλιτεχνών (εικαστικών, μουσικών κ.α.), “Guitar day” και “Impro day” (Open
C.A.S.E. 303 2013, 2014, 2015). Διοργάνωση και επιμέλεια διήμερο φεστιβάλ συνάντησης τεχνών
με βασικό άξονα τον αυτοσχεδιασμό (ΚΕΤ, 2015).
Με τους Gnous (Μιχάλης Μοσχούτης, Ερατώ Τζαβάρα, Βασίλης Τζαβάρας) στο πλαίσιο του
Εκπαιδευτικού Πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών δημιούργησαν την παιδική ηχητική
παράσταση «Χρατς Μπαμ» (2014-2015, 2015-2016, Big Bang Festival 2),
συντόνισαν το εργαστήρι «Άκου μια εικόνα» (animasyros 8, 2015 Σύρος) και το πρόγραμμα για
σχολεία «Το τοπίο μου σε ήχους» (2015-2016, 2016-2017, Big Bang Festival 2).
Link.
https://vassilistzavaras.com/
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-126622
πληροφορίες: https://tinyurl.com/3xeebpky
Τρίτη 8 Απριλίου 21:00
“One in Two – Two in One” Salmón, Škorić, KASíMMAVIK
Μια βραδιά αφύπνισης και συγκέντρωσης ενέργειας μέσα στη γιορτή της άνοιξης. Εμπνευσμένοι
από τις πρώτες μουσικές των προγόνων μας, οι μουσικοί αυτής της βραδιάς επιστρέφουν στον
θεμελιώδη συνδυασμό ρυθμού και μελωδίας. Μακριά από την απλοποίηση, και τα δύο σχήματα
αντλούν έμπνευση και εξερευνούν τις απέραντες δυνατότητες αυτής της μουσικής συνθήκης.
Με εκλεκτούς καλλιτέχνες από την Αθήνα και καλεσμένους από το εξωτερικό, η βραδιά υπόσχεται
μια αξέχαστη εμπειρία.
Nicky Kokkoli – Σαξόφωνο
Simos Riniotis – Ντραμς
Miriam den Boer Salmón – Βιολί
Aleksandar Škorić – Ντραμς
Bio.
Kasimmavik: H Νίκη Κοκκόλη (άλτο σαξόφωνο) και Σίμος Ρηνιώτης (τύμπανα), μέλη του free jazz/
πειραματικού ντουέτου “kasímmavik”.
Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2022 και από τότε έχει συμπεριληφθεί στο line up σημαντικών
Ευρωπαϊκών φεστιβάλ όπως το Aarhus Jazz Festival (Δανία), Smup (Πορτογαλία), Krama Festival
και Strange Music Festival – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα).
Η πρώτη δισκογραφική δουλειά του σχήματος ηχογραφήθηκε τον Ιούνιο του 2024 στην Αθήνα
(Sierra Studios).
Link.
https://www.instagram.com/nickykokkoli?igsh=MWRhZXRkMHg5bmVrcQ==
https://www.instagram.com/simospuck?igsh=MWxwYXBpenRqYmVzNQ==
Salmón/Škorić: Όταν τα αρχαία πνεύματα συναντιούνται και τραγουδούν, δημιουργείται μια
μαγεία που ενώνει.
Ο ιδιαίτερος συνδυασμός βιολιού και ντραμς αποκαλύπτει ένα ασυνήθιστο φάσμα δυναμικών και
εκφραστικών διαστάσεων, ταυτόχρονα προκλητικό και καθησυχαστικό. Εμπνευσμένοι από τους
θρυλικούς δίσκους του Rashied Ali με τον Leroy Jenkins, περιπλανώνται μουσικά, συλλέγοντας
ιστορίες στη διαδρομή τους. Ακούνε με την ψυχή, αφήνοντας την απεραντοσύνη των ήχων γύρω
τους να συμπυκνωθεί σε μια ενιαία, μοναδική εμπειρία.
Η Miriam den Boer Salmón (βιολί) και ο Aleksandar Škorić (ντραμς) παίζουν ως ντουέτο εδώ και
πάνω από μια δεκαετία, με σπάνιες αλλά αξέχαστες εμφανίσεις σε Ολλανδία, Σερβία και Ελβετία.
«Ένας κρυμμένος θησαυρός» – Henk Zwerver
Link.
https://linktr.ee/miriamdenboersalmon?utm_source=linktree_profile_share<sid=e5ea2f47-
ef05-4729-96a5-42c0bca350fe
https://soundcloud.com/aleksandar-skoric
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-126679
πληροφορίες: https://tinyurl.com/5ykn7uch
Παρασκευή 11 Απριλίου 2025 21.00
“ikutani SAN” ELEKTRO KAGURA και Αντώνης Ανισέγκος
Yukihiro Ikutani, Ichi Go και Αντώνης Ανισέγκος: Ερμηνεύοντας την Αρχαία Έκσταση του
Ιαπωνικού Μύθου
Το πρώτο έργο των ELEKTRO KAGURA, “ikutani SAN”, θα επαναδιαμορφωθεί και θα κάνει
πρεμιέρα στην Ελλάδα. Ο ήχος υφαίνει την κίνηση και τα οπτικά εφέ μεταμορφώνουν τον χώρο.
Μια σύγκρουση καλλιτεχνικών ευαισθησιών γεννά μια μοναδική, ανεπανάληπτη στιγμή.
Ο διάσημος πιανίστας και συνθέτης Αντώνης Ανισέγκος συνεργάζεται με τον εικαστικό καλλιτέχνη
Yukihiro Ikutani και την περφόρμερ Ichi Go, επανεφευρίσκοντας το Ikutani SAN, μια παραγωγή
του ELEKTRO KAGURA, μέσα από τη μουσική, τον χορό και το ζωντανό animation.
Στην καρδιά αυτής της παράστασης βρίσκεται ο μύθος του Αμάνο-Ιβάτο από το Kojiki, μια ιστορία
για την αναγέννηση του κόσμου μέσα από το χάος. Οι ατμοσφαιρικές ηχητικές συνθέσεις του
Ανισέγκου, η δυναμική σωματική έκφραση της Ichi Go και η καθηλωτική ζωντανή εικονογράφηση
του Ikutani ενώνονται, δημιουργώντας μια πολυδιάστατη εμπειρία.
Link:
https://elektrokagura.com/en/ikutani-san/
https://www.instagram.com/elektrokagura/
Bio.
Yukihiro Ikutani – Εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνογράφος με εξειδίκευση στο live animation, ο
Ikutani δημιουργεί εφήμερες εικόνες που ανταποκρίνονται σε πραγματικό χρόνο στις
παραστάσεις. Ως επικεφαλής της κολεκτίβας ELEKTRO KAGURA, καθοδηγεί μια πολυδιάστατη
ομάδα καλλιτεχνών από τον χώρο των εικαστικών τεχνών, της μουσικής, του βίντεο και της
σκηνογραφίας. Το έργο του, που συνδυάζει το live animation με την performance, διαμορφώνει
ένα καθηλωτικό και μεταμορφωτικό περιβάλλον, προσκαλώντας το κοινό σε μια δυναμική,
διαρκώς εξελισσόμενη εμπειρία.
Link.
http://sankomedicalart.de/yukihiro_ikutani.html
Ichi Go – Περφόρμερ και φωνητική καλλιτέχνης που συνδυάζει τον σύγχρονο χορό, την
πειραματική μουσική και τη τελετουργική έκφραση. Ως η δημιουργική δύναμη πίσω από το
ELEKTRO KAGURA, διερευνά τη συνάντηση μεταξύ παραδοσιακών αφηγήσεων και σύγχρονης
performance. Όπως και ο Ανισέγκος, συμμετέχει επίσης στο Novoflot, επεκτείνοντας τα όρια της
οπερατικής έκφρασης πέρα από τις συμβατικές φόρμες.
Link.
http://ichi-go.strikingly.com/
https://www.instagram.com/go_ichi/
Αντώνης Ανισέγκος – Πιανίστας και συνθέτης που διαρκώς διευρύνει τα όρια της μουσικής,
κινείται με ευελιξία μεταξύ κλασικής, τζαζ, ηλεκτρονικής και πρωτοποριακής αυτοσχεδιαστικής
μουσικής. Οι περίτεχνες και απρόβλεπτες μουσικές του δομές δημιουργούν καθηλωτικά ηχητικά
τοπία, καθιστώντας τον μια σημαντική μορφή της σύγχρονης πειραματικής μουσικής. Είναι επίσης
ενεργός συνεργάτης της Novoflot, της ανεξάρτητης όπερας του Βερολίνου, γνωστής για τις
καινοτόμες και πειραματικές της παραγωγές.
Link.
https://de.wikipedia.org/wiki/Antonis_Anissegos
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-126233
πληροφορίες: https://shorturl.at/6Y7qL
Κυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00
Shame On You! Arnold & Komarov Travelilng Theatre
Με ένα ταξίδι που πέρασε από την Ελβετία, τη Ρωσία, το Πακιστάν, την Ολλανδία και κατέληξε
στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου στο Ηνωμένο Βασίλειο, το Shame On You! εξερευνά
φαινομενικά τετριμμένες καθημερινές καταστάσεις αλλά και επώδυνες εμπειρίες βίας και
διακρίσεων. Το ελβετο-ρωσικό δίδυμο Τρίξα Άρνολντ & Ίλια Κομάροφ έχει αναπτύξει μια διαρκώς
εξελισσόμενη παράσταση αφήγησης, συνδυάζοντας ζωντανή μουσική και προσωπικές μαρτυρίες.
Γραμμένο πριν από τρία χρόνια αλλά συνεχώς μεταβαλλόμενο, το προκλητικό αυτό έργο αντηχεί
πιο δυνατά από ποτέ στον σημερινό, αλλαγμένο κόσμο. Το κοινό καλείται να μοιραστεί τις δικές
του προσωπικές εμπειρίες ντροπής και να συμμετάσχει σε συζητήσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης. Παράλληλα, μια διαδραστική εγκατάσταση, το Shame-Cloud, προσκαλεί τους
ανθρώπους να καταγράψουν ανώνυμα τις δικές τους εμπειρίες ντροπής.
Η Τρίξα Άρνολντ και ο Ίλια Κομάροφ δήλωσαν: «Μπορείς να νιώθεις ντροπή για πολλά πράγματα.
Για τον εαυτό σου, την οικογένειά σου, τη χώρα σου, τον Πρόεδρό σου. Για τις πράξεις και τις
παραλείψεις σου. Οι αναμνήσεις ντροπής είναι τεράστιες. Άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων
τις μοιράστηκαν μαζί μας, και τώρα τις μοιραζόμαστε μαζί σας. Λαμβάνοντας υπόψη το πώς
εξελίσσεται η πολιτική κατάσταση σε πολλές χώρες, η ντροπή γίνεται ακόμα μεγαλύτερο ζήτημα
στη σημερινή κοινωνία. Είμαστε όλοι μέρος αυτού και δεν πρέπει να αποστρέφουμε το βλέμμα.
Αναγνωρίζουμε επίσης την αλήθεια σε αυτό που μας είπε κάποτε ένας από τους συμμετέχοντες:
“η ντροπή και η εξουσία αποτελούν έναν θανάσιμο συνδυασμό”.
Έχοντας παρουσιάσει το Shame On You! σε διάφορες χώρες και σε πολλούς ανθρώπους,
βλέπουμε πόσο σημαντική είναι η δυνατότητα να μοιραζόμαστε τη ντροπή – είτε είναι αστεία και
ανάλαφρη είτε βαριά και ενοχλητική – και το κοινό μας συμμετέχει με ευγνωμοσύνη και χαρά.
Αγαπάμε να παίζουμε το έργο, κάθε παράσταση είναι μοναδική, και βιώνουμε με χαρά πώς το
θέατρο μπορεί να συνδέει τους ανθρώπους.»
Συντελεστές
Trixa Arnold: Ιδέα, Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνοθεσία
Ilja Komarov: Ερμηνεία, Σύλληψη, Κείμενο, Μουσική
Regula Schelling: Παραγωγός
Anna Rebecca Bertram: Παραγωγός
Phil Hayes: Outside Eye
Gabriela Stöckli: Συνεργασία στο Κείμενο
photo: © Hans Schürmann
Link:
https://www.schaemdi.ch/english
https://www.freiesmusiktheater.com
Bio
Η Trixa Arnold γεννήθηκε στη Λουκέρνη, Ελβετία. Αφού σπούδασε αρχιτεκτονική, περιόδευσε με
ποπ συγκροτήματα σε όλη την Ευρώπη από το 1991 έως το 1999. Από το 2001 έως το 2003
εργάστηκε ως ανεξάρτητη μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη. Έχει ασχοληθεί με τη
μουσική και τον αυτοσχεδιασμό συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες όπως οι Judy Dunaway,
Vjatcheslav Gayvoronsky, Yoshio Machida, Co Streiff, Strotter Inst., Tomas Korber, Claudia Binder,
Irene Schweizer, Marie Cecile Reber και άλλους.
Σήμερα εργάζεται στο θέατρο, το χορό, τις παραστατικές τέχνες και τον κινηματογράφο ως
μουσικός, δραματουργός και σκηνοθέτις, τόσο σε δικά της έργα όσο και σε συνεργασία με τους
Marisa Godoy, Kraut Production, Corsin Gaudenz, Annas Kollektiv και άλλους. Από το 2012 είναι
καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Freies Musiktheater Zürich. Ζει στη Ζυρίχη.
Βραβεία :
-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)
-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)
-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017)
Ο Ίλια Κομάροφ γεννήθηκε το 1965 στο Ταλίν της Εσθονίας. Σπούδασε κοντραμπάσο και σύνθεση
στη Musikhochschule του Ταλίν και εργάστηκε ως μουσικός και συνθέτης στο Russian Drama
Theater της πόλης. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητος μουσικός με υποτροφία
στην Αγία Πετρούπολη.
Το 2006 ίδρυσε το Trio Nashi Dela και συνέθεσε τη δική του μουσική, συνεργαζόμενος με τους
Thomas K.J. Mejer και Beat Unternährer, με το CD Po Russki. Μετά από 15 χρόνια εντατικών
περιοδειών ως μπασίστας και τραγουδιστής σε διάφορα ροκ και ποπ συγκροτήματα,
εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη. Εκεί ζει και εργάζεται ως συνθέτης, μουσικός, χορευτής και ηθοποιός,
συνεργαζόμενος με το Kraut_produktion, τη Marisa Godoy, τον Massimo Furlan, το Annas
Kollektiv και άλλους.
Είναι καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του Freies Musiktheater Zürich.
Βραβεία:
-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)
-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)
-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival 2017
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-124134
πληροφορίες: https://tinyurl.com/2944hx4v
Δευτέρα 14 Απριλίου 2025 21:00
Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live
Ο Hardi Kurda και ο Μιχάλης Μοσχούτης, συνεργάτες σε ποικίλα πρότζεκτ τα τελευταία χρόνια,
συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια προσπάθεια ανάδειξης των λιγότερο οικείων
συνηχήσεων, δύο κατά τ’άλλα ιδιαίτερα οικείων μουσικών οργάνων. Έχοντας και οι δύο
πειραματιστεί με ποικίλα μέσα παραγωγής ήχου, επιστρέφουν στα ακουστικά μουσικά όργανα τα
οποία έχουν σηματοδοτήσει την έναρξη της μουσικής του πορείας. Το βιολί και η κλασική κιθάρα,
χωρίς καμία ηλεκτρονική ηχητική επεξεργασία, ως ηχογόνα αντικείμενα, αλλά παράλληλα και ως
μουσικά όργανα με πλούσια μουσική παράδοση, θα είναι στο επίκεντρο μιας σύμπραξης γύρω από
την αμεσότητα και ευαλωτότητα της μουσικής πράξης.
Bio.
Ο Hardi Kurda είναι sound artist, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης κάτοχος διδακτορικού στη μουσική
από το πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου. Είναι ιδρυτής της πλατφόρμας SPACE21 στη
Σουλεϊμανίγια του Ιράκ και του διαδραστικού ηχητικού αρχείου Archive Khana το οποίο
χρησιμοποιεί gaming τεχνολογία για τη διαμόρφωση ακουστικών εμπειριών. Τα διαδραστικά sound
art έργα του -ειδικά το ECG monitor, το Sounding Carpet και το interactive radio antenna –
προσφέρουν στο κοινό τη δυνατότητα συμμετοχής στη διαμόρφωση ενός δυναμικού ακουστικού
περιβάλλοντος. Το έργο του εξερευνά παράνομους, εγκαταλελειμμένους, αόρατους,
παραμορφωμένους και λησμονημένους ραδιοφωνικούς θορύβους, ή απλά θορύβους χωρίς
αφετηρία και προορισμό. Έχει αναπτύξει τις έννοιες του “The Found Score” και του
“Urgent listening”, επαναπροσδιορίζοντας την ακρόαση ως διαδικασία στην οποία συμβάλλουν και
άλλες αισθήσεις. Αυτές οι ιδέες αναδύθηκαν μέσα από προσωπικά βιώματα ακρόασης και σιωπής
κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του παράνομης μετανάστευσης στην Ευρώπη.
Μιχάλης Μοσχούτης :Ένα κεντρικό μέρος της δουλειάς του Μιχάλη Μοσχούτη αφορά τη
διερεύνηση του ηχητικούφάσματος της κλασικής κιθάρας. Μετά από την κυκλοφορία με τίτλο
Nylon, όπου η κιθάραμετατρέπεται σε ένα μέσο παραγωγής έντονου ακουστικού θορύβου, ο
Μιχάλης Μοσχούτηςμετατοπίζει την προσοχή του στις πιο λεπτές και εύθραυστες αντηχήσεις της
κλασικής κιθάρας.Ιδρυτής της Holotype Editions και επιμελητής μιας σειράς μουσικών φεστιβάλ
της Στέγης τουΙδρύματος Ωνάση (InMute, Borderline, Tectonics), ο Μιχάλης Μοσχούτης ήταν για
πάνω από μια δεκαετία ιδιαίτερα ενεργός στη διεθνή πειραματική μουσική σκηνή. Τα τελευταία
χρόνια εργάζεται στο τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
αναλαμβάνοντας τον σχεδιασμό και συντονισμό προγραμμάτων για ευάλωτες κοινωνικές ομάδες.
- Michalis Moschoutis’s guitar is wild, it is a brute force, a mass of sound…
Kasper T. Toeplitz - The virtuosity with which he plays the instrument is extremely enjoyable. He lets the instrument
roar, scream, cry softly, whisper and more.
Peter De Koning – Dark Entries - …opens up new, exciting, perspectives that could change our perception of the
acoustic guitar.
SQ WW
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-126723
πληροφορίες: https://tinyurl.com/2ynpe492
Κυριακή 23 Απριλίου 2025 21.00
“ORAMA” ARCO
Ο ARCO είναι ένα ανοιχτό συλλογικό εγχείρημα πειραματισμού πάνω στη φόρμα του τραγουδιού.
Τρία χρόνια μετά το ντεμπούτο άλμπουμ του, που κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ένα από τα
καλύτερα της χρονιάς, ο ARCO παρουσιάζει το ORAMA, το δεύτερο LP του.
Δώδεκα κομμάτια για δώδεκα σύνθετες προσωπικότητες, χτισμένες από τις σκιερές περιοχές της
συνείδησης. Ένωση και σύγκρουση μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, δημιουργικής βούλησης και
καταστροφής, μοναξιάς και κοινότητας, φύσης και τεχνολογίας: το ORAMA είναι ένα όνειρο από
εφήμερα φώτα που παλεύουν βίαια να υπάρξουν. Οι δαίμονες, η βία και οι ήττες που το μυαλό
προσπαθεί να απομακρύνει υλοποιούνται σε δώδεκα μορφές που ζωντανεύουν για να
διακηρύξουν την κοσμοθεωρία τους, σε ένα παιχνίδι με καθρέφτες, προτού εξαφανιστούν ξανά
στην άβυσσο. Οράματα, ζωές διαλυμένες, συνείδηση, αφανισμός, αγωνία—και έπειτα ξανά χαρά,
μουσική, χορωδιακές φωνές που μεταμορφώνονται και αλλάζουν δωμάτια, σώζοντας από την
ασφυξία. Πολλαπλές προσεγγίσεις υφαίνουν ένα λογοτεχνικό και μουσικό πλέγμα που
εμπλουτίζεται από εκφάνσεις διαφόρων ειδών, χωρίς να προσκολλάται σε κανένα, σχεδιασμένο
για μια καθηλωτική ακουστική εμπειρία.Η ζωντανή εμπειρία του ORAMA είναι ένα κράμα μεταξύ
ψηφιακών και αναλογικών οργάνων, ηχογραφήσεων πεδίου, διαλόγων και ψαλμών—ένα
εσωτερικό ταξίδι αποκόλλησης από το εγώ.
Το συλλογικό σχήμα πίσω από το ORAMA αποτελείται από τους Andrea Guerrini, Erika Sofia
Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti, με τη συνεργασία των dTHEd,
Enrico Gabrielli και Tobia Poltronieri. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο Indianizer
Mountain από τον Manuel Volpe (Rubedo Recordings) και η μίξη έγινε από τον Carl Saff. Το
άλμπουμ υποστηρίζεται από τις Admiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.
Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama
Bio.
Ο Andrea Guerrini γεννήθηκε στην Αρέτσο στις 09/12/1988. Αυτοδίδακτος πολυοργανίστας, είναι
ενεργό μέλος των Walden Waltz και Moondrive, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ.
Μαζί με τους Walden Waltz έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη και Ηνωμένες Πολιτείες, κερδίζοντας το
Los Angeles Music Award το 2012 με το τραγούδι “Looking Down”, σε παραγωγή του Ron
Nevison (The Who, Led Zeppelin, κ.ά.).
Το 2012, στη Μπολόνια, συμμετείχε στη δημιουργία του διαδικτυακού πολιτιστικού περιοδικού
Tropismi.it (μουσική & λογοτεχνία). Το 2015 ίδρυσε το Pastificio Elettrico, ένα καλλιτεχνικό
συλλογικό σχήμα αφιερωμένο σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.
Στο Τορίνο, έγραψε και συνέθεσε μουσική για το “Arconti”, μια σειρά ηχητικών αφηγήσεων που
παραγγέλθηκαν και μεταδόθηκαν από το Radio Banda Larga το 2018.
Το 2019 εξέδωσε το βιβλίο “Folly Bololy”, αφιερωμένο στον Robert Wyatt, από τις εκδόσεις
Arcana.
Το 2020, με το ψευδώνυμο ARCO, κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του από τις Ammiratore
Omonimo Records / Pastificio Elettrico, το πρώτο του LP μετά από μια σειρά σόλο αυτο-
παραγωγών, εστιάζοντας στον πειραματισμό με τη φόρμα του τραγουδιού.
Το 2023, κυκλοφόρησε το ORAMA, το δεύτερο άλμπουμ του, που έτυχε εξαιρετικής κριτικής
αποδοχής, σε συνεργασία με τις Ammiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.
Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.ibs.it/robert-wyatt-folly-bololy-testi-ebook-andrea-guerrini/e/9788862316231?
srsltid=AfmBOoq-r32h61dxNQbbK3P6PeeV2zMIPaF80sPrfvcc50VO7w3-f8He
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/
Η Erika Sofia Sollo είναι Ιταλίδα φωνητική καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται κυρίως στον χώρο
της σύγχρονης τζαζ, του noise και της αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Εστιάζει στην εξερεύνηση της
φωνής μέσω “εκτεταμένων τεχνικών” και ηλεκτρονικών εφέ. Συμμετέχει σε πολλές
διεπιστημονικές παραστάσεις, συνεργαζόμενη με το θέατρο, τον χορό και εικαστικούς
καλλιτέχνες. Είναι επίσης ιδρυτικό και ενεργό μέλος του Lapsus Lumine, ενός συνόλου τριών
φωνών και κοντραμπάσου, που ερμηνεύει πρωτότυπες συνθέσεις μεταξύ folk, jazz και
αυτοσχεδιασμού. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black, Ernst Reijseger και πολλούς άλλους.
Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-126479
πληροφορίες: https://tinyurl.com/mr49t7j8
Τρίτη 29 Απριλίου 2025 21.00
“Ambient/ Sound” Brnjsmin
Ρευστή ambient ηλεκτρονική μουσική, απόκοσμα ηχοτοπία, τραγανές και αφηρημένες
μπασογραμμές, ανθισμένα συνθεσάιζερ που εναλλάσσονται με ψηφιακές φωνές και καταρρέοντα
δείγματα ντραμς – και ξανά και ξανά: κενά, σιωπή, αναμονή, μια ανάσα.
Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ
Bio.
Ο ήχος είναι παντού, και το ίδιο και η μουσική. Ο Giovanni Raabe εξερευνά εδώ και καιρό τη
διάχυτη φύση του ήχου και της μουσικής, αναζητώντας τη σύντηξή τους. Η μουσική του είναι
διαισθητική, οργανική, ηλεκτρονική—χρησιμοποιεί οποιοδήποτε όργανο ή εξοπλισμό ταιριάζει ή
απλώς βρίσκεται διαθέσιμο τη στιγμή της δημιουργίας.Μετά την κυκλοφορία του soundtrack
Water Tower (La Double Vie) και του electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), το Nuit (A Red
Thread) είναι το δεύτερο του EP ως Brnjsmin, μετά το Wind bei Nacht (Verydeeprecords, 2020).
Ξεκινώντας ως ντράμερ στη metal και hardcore σκηνή το 2011, πλέον επικεντρώνεται σε solo
μουσική για δίσκους, κινηματογράφο, εγκαταστάσεις, θέατρο και περφόρμανς. Ζει και εργάζεται
στο Μόναχο, Γερμανία.
Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/brnjsmin/
photos: Michael McKee
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-126518
πληροφορίες: https://tinyurl.com/448nt8yf
20 