ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Event | Παραστάσεις στο Ον Off Studio: Μαΐου 2025
Το Ον Off Studio (2020- ) είναι ένας χώρος δημιουργίας και έρευνας Μουσικής και άλλων
Τεχνών. Εκεί στεγάζεται η καλλιτεχνική ομάδα της συνθέτριας, performer, αυτοσχεδιάστριας
Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου (Ον Οff).
https://ovoffstudio.gr/event-directory/
Παρασκευή 9 Μαίου 2025 21.00
“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis
Ov Off Στούντιο, Αθήνα. Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος
Μια ζεστή, οικεία βραδιά με αυθεντικά τραγούδια, λιτές ενορχηστρώσεις και ειλικρινή αφήγηση.
Ο Paul Kimbiris οδηγεί τη βραδιά με ένα πλήρες σετ γεμάτο ψυχή και ατμόσφαιρα, πλαισιωμένος
από ξεχωριστούς καλεσμένους, τον Γιώργο Ζάβο και τον Ανδρέα Κιντόνη, οι οποίοι φέρνουν στη
σκηνή τον δικό τους αυθεντικό και προσωπικό ήχο.
Bio.
Ο Paul Kimbiris είναι ένας Ελληνοαμερικανός μουσικός που ζει στην Αθήνα. Έχει γράψει και
εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο, από την Κοπεγχάγη της Δανίας μέχρι την Αθήνα της Ελλάδας και
πίσω στο Ώστιν του Τέξας, ανοίγοντας συναυλίες για καλλιτέχνες όπως οι Αμερικανοί ήρωες του
πανκ Dead Milkmen, ο Hamell on Trial και ο διακεκριμένος folk καλλιτέχνης Gregory Alan Isakov.
«Η μουσική του δημιουργεί μια διάθεση εσωτερικής περισυλλογής, με απαλές μελωδίες, αρμονίες
τοποθετημένες με ακρίβεια, και τη βαθιά και γοητευτική φωνή του Kimbiris να καθοδηγεί τη
διαδρομή.»
— Colorado Music Buzz Magazine
Link.
https://www.paulkimbiris.com/
https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS
Ο Γιώργος Ζάβος γράφει μοναχική μουσική, αντλώντας έμπνευση από outsider και υποτιμημένους
(ή λιγότερο γνωστούς απ’ όσο θα έπρεπε) τραγουδοποιούς. Με καριέρα στο σκέιτμπορντ για το
μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, έφερε τη μουσική από τα περιθώρια στον κόσμο του,
χρησιμοποιώντας την underground μουσική ως φόντο για την εικόνα του στο σκέιτ. Μετά από
πολλαπλούς τραυματισμούς και επεμβάσεις, καθηλωμένος στο κρεβάτι, άρχισε να γράφει τη δική
του μουσική, που εναλλάσσεται ανάμεσα σε pop και folk πρότυπα, με κλαψιάρικες κιθάρες,
παραπαίοντα τύμπανα και κυματιστά πλήκτρα – κατευθείαν από το δωμάτιό του.
Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01
Poster painting: Kate Faulk
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-129823
πληροφορίες: https://tinyurl.com/6esrck7w
Κυριακή 11 Μαίου 21:00
Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας
Oν Off Studio, Αθήνα, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος
Οι Ψίθυροι (Whispers) είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε το 2023 από μουσικούς που γνωρίζονταν και είχαν παίξει στο παρελθόν με διάφορους συνδυασμούς. Έχουν ήδη κάνει τρεις εμφανίσεις (ΚΕΤ, Π6, Πάνω Σπίτι) και θα ολοκληρώσουν την πρώτη φάση του σχήματος με τη συναυλία τους στο Ον Off.
Πρόκειται για ένα γκρουπ αυτοσχεδιαστικής μουσικής με επιρροές από τη freejazz, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική, τον μινιμαλισμό και τον μουσικό αναγωγισμό(reductionism).
Οι Whispers είναι ένα all-star σχήμα που δεν εμφανίζεται συχνά, αλλά κάθε εμφάνισή τους αποτελεί μια ηχητική εμπειρία. Μην το χάσετε!
Αντρέας Μνιέστρης, σαξόφωνα
Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά
Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης, κοντραμπάσο
Βασίλης Ρούπας, πιάνο και laptop
Links:
https://structuredcontent.bandcamp.com/album/whispers-live-tv-control-center
Bio.
Ο Ανδρέας Μνιέστρης τα παλιά χρόνια υπήρξε μέλος της κολεκτίβας ΑΝΕΡΓΗ&Π (ΑΝώνυμοι
ΕΡγάτες της ΓΗς & των Πόλεων) καθώς και του συγκροτήματος ΠΚΩΔ. Σαν σαξοφωνίστας
εμφανίζεται από το ’84 (ενδεικτικά: «Φατμέ» 1985 [σεσσιον], Δημ. Πουλικάκος και “τ’ αδέσποτα
σκυλιά” 1986 κ.ά). Αναπτύσσοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική,
μελετάει από το 1988 έως το 1990 σύνθεση και αυτοσχεδιασμό με τον Anthony Braxton στο Mills
College (Oakland, CA). Από το 1991 έως το 1993, εργάζεται ως σαξοφωνίστας στη Θεσσαλονίκη.
Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές όπως οι: N. Tουλιάτος – Α. Συμβουλόπουλος
(“Tηλεθρόον”), Φ. Φλωρίδης, Θ. Ρέλλος, Σ. Γιαννάτου, Σ. Παπαδημητρίου, Δ. Δημητριάδης, J.
Tornabene (τρίο “saxo viva!”) κ.ά. Τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί με το συγκρότημα ZHMENS
(ENSemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής). Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ομάδας
ΓουΤουΧουΠουΣου (Γενίτσαροι Του ΧρηματοΠιστωτικού Συστήματος) με τον Φ. Θεοχαρίδη και τον
Γ. Σταυρίδη, που εμφανιζόταν κατά καιρούς στο ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ στην Κέρκυρα, αλλά παίζει και σε
διάφορα άλλα συγκροτήματα που δεν έχουν απαραίτητα όνομα. Ζει και εργάζεται στην Κέρκυρα.
Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος μουσικής τεχνολογίας,
θεωρίας και αρμονίας από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, παράρτημα του «Berklee Music College», και
του Εθνικoύ Ωδείου (1997-1998, 2009-2011). Παρακολούθησε μαθήματα drums με τον Γιάννη
Καλκάνη και jazz κατεύθυνση με τον Χρήστο Κοτζίνα (2002-2004). Σπούδασε στη Χάγη στη
μουσική σχολή KOOREN HUIS, έκανε μαθήματα drums με τον Erik Ineke, τον Hans van
Oosterhont και rhythm session class με τον Alex Milo. Υπήρξε μέλος στην Koorenhuis Big Band
υπό την διεύθυνση του Victor Borkrt (2006-2008). To 2017 παρακολούθησε το Dutch Impro
Academy. Υπήρξε συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών παραγωγών «H Τρελλή Ροδιά». Τα
τελευταία χρόνια εργάζεται ως κρουστός και επιμελείται της μουσικής σε θεατρικές παραστάσεις.
Ενδεικτικά αναφέρονται συνεργάτες: Θοδωρής Αμπαζής, Wang Xiaoying, Νίκος Καραθάνος,
Άγγελος Τριανταφύλλου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Μαραμής, Γιάννης Κακλέας, Σταύρος
Γασπαράτος, Άντζελα Μπρούσκου, Om@dance, P. Tavernier, Γιάννης Βούρος, Λαυρέντης
Μαχαιρίτσας, Στάθης Λιβαθινός, Αθηνά Παππά, Τζένη Δριβάλα, Νίκος Κυπουργός, Joalz, Leon
Sega, Μαίρη Τσώνη, Τηλέμαχος Μούσας, Φένια Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Closer,
Monsieur Minimal, Απόλλωνας Ρέτσος, Ανδριανός Νόνης, Sequence Theory Project, M. Eugenia
Demeglio, Θάνος Πολυμενέας, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs,
Χρύσανθος Χριστοδούλου, Takis Vassilakis, Γιώργος Μαραζιώτης.
Ο Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης παίζει κοντραμπάσο, ασχολείται με τον ηλεκτρονικό ήχο και
δημιουργεί καταστασιακά παραστατικά συμβάντα. Μετά από περίπου 20 χρόνια σπουδών και
εργασίας σε διάφορα πανεπιστήμια στο εξωτερικό (Ολλανδία, Ισπανία, Αγγλία), γύρισε πρόσφατα
στην Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ολλανδικής κολεκτίβας σύγχρονης τέχνης Apes Conatiner,
είναι διδάκτωρ του πανεπιστημίου του Sussex της Αγγλίας και ασχολείται επαγγελματικά με την
πανεπιστημιακή έρευνα και εκπαίδευση, καθώς και με την καλλιτεχνική δημιουργία.
Ο Βασίλης Ρούπας σπούδασε πιάνο, υπολογιστές ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση. Είναι ιδρυτικό
μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ – www,essim.gr),
μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας (www.akouse.gr) και μέλος της Διεθνούς
Εταιρείας Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής (www.improvisedmusic.org). Είναι επίσης ιδρυτής του
πειραματικού σχήματος RSLG Quartet.
Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-130019
πληροφορίες: https://tinyurl.com/c9v87cx6
Κυριακή 18 Μαΐου 2025 21:00
“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli
Oν Off Studio, Αθήνα, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος
Το Ov Off Studios στην Αθήνα φιλοξενεί τη Σουηδή παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής και
πειραματική ηλεκτρακουστική καλλιτέχνιδα Edvina Fahlqvist για μια ζωντανή εμφάνιση, καθώς και
ένα πειραματικό αυτοσχεδιαστικό σετ με ηλεκτρονικά από τη βασισμένη στην Αθήνα εικαστικό και
ηχητική καλλιτέχνιδα Νάγια Σιούλη.
Bio.
Η Edvina Fahlqvist είναι Σουηδή παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και πειραματική μουσικός της
ηλεκτρακουστικής σκηνής, τραγουδίστρια και σχεδιάστρια ήχου. Το έργο της αποτελείται από
ατμοσφαιρικά και θορυβώδη ηχητικά τοπία, χρησιμοποιώντας υπερεπεξεργασμένους οργανικούς
ήχους και ηχογραφήσεις πεδίου. Συνδυάζει στοιχεία drone, θορύβου, υφής και χρωματισμού του
ήχου, δημιουργώντας έναν σύνθετο, ζωντανό ηχητικό κόσμο που είναι ταυτόχρονα συνθετικός
αλλά και γεμάτος ανθρώπινα στοιχεία. Στη ζωντανή της εμφάνιση, συνδυάζει ατμοσφαιρικές υφές,
κοκκώδη εφέ, αναλογικά συνθεσάιζερ και φωνή. Μετά τις δύο πρώτες της κυκλοφορίες, Augury
(2020) και Heart of Target (2022), μόλις ολοκλήρωσε το πρώτο της ολοκληρωμένο άλμπουμ και θα
παρουσιάσει αυτό το αδημοσίευτο υλικό σε ένα ζωντανό σετ.
Link.
https://edvinafahlqvist.bandcamp.com/
Η Νάγια Σιούλη είναι απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων και έχει ολοκληρώσει
ανώτερες σπουδές στο κλασικό πιάνο και στη σύνθεση μουσικής. Με υπόβαθρο τόσο στις
εικαστικές όσο και στις μουσικές τέχνες, το έργο της διερευνά θέματα του ανοίκειου, της
φυσικότητας του έμψυχου και του άψυχου, καθώς και τα διαπερατά όρια μεταξύ τους. Η πρακτική
της περιλαμβάνει ηχητικές εγκαταστάσεις, βίντεο με τεχνολογία CGI και ζωγραφική. Αυτή την
περίοδο ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Image credits:
Φωτογραφία αφίσας + φωτογραφία της Edvina: Maria Louceiro
Φωτογραφία της Nagia: Nagia Siouli
Σχεδιασμός αφίσας: Edvina Fahlqvist
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-131065
πληροφορίες: https://tinyurl.com/23tskcbj
Τετάρτη 28 Μαΐου 2025 20:00
Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | 28 Μαΐου
Ov Off Studio Athens, Φειδιππίδου 22, 3ος Όροφος
Το KRAMA προσκαλεί τον Έλληνα συνθέτη Κωστή Δρυγιανάκη για ένα μοναδικό showcase του
έργου του Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα από τις Heat
Crimes & Untag.
Στόχος της εκδήλωσης είναι να παρουσιαστεί το έργο του Κωστή, η έμπνευση του και η
δημιουργική του διαδικασία, ενώ παράλληλα να προσφέρει μια ματιά στο μουσικό, κοινωνικό και
θεολογικό περιβάλλον της εποχής. Θα πραγματοποιηθούν παρουσιάσεις και συζήτηση με
συντονίστρια τη συνθέτρια και ερευνήτρια Νίκη Κρασάκη, στις οποίες θα συμμετάσχουν ο Κωστής
Δρυγιαννάκης, ο μουσικός δημοσιογράφος Χάρης Συμβουλίδης και ο θεολόγος Παντελής
Καλαϊτζίδης, προσφέροντας τις σκέψεις και παρατηρήσεις τους για το πώς το συγκεκριμένο έργο
αλλά και η συνολική avant-garde μουσική σκηνή στην Ελλάδα μεταξύ των μέσων του ‘80 και ‘90
επηρεάστηκε από τις world musics, τις τοπικές παραδόσεις & κοινότητες αλλά και την
πνευματικότητα.
Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσει Q&A, και στο τέλος ένα DJ set από τον μουσικό αρχειοθέτη
Paul Paulun- με πάνω από 10 χιλιάδες αρχειοθετημένες κυκλοφορίες, ο ιδιοκτήτης του Sounds
Central θα παρουσιάσει μια προσωπική ιστορία της μουσικής και της ηχητικής τέχνης. ✨
Η εκδήλωση θα γίνει στα ελληνικά
Πόρτες 20:00
Έναρξη 20:30
Τέλος εκδήλωσης 00:00
visuals by @studioprecarity
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-131680
πληροφορίες: https://www.facebook.com/kramafestival
Παρασκευή 30 Μαίου 2025 21:00
“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, first set: Junolia
Ov Off Studio Athens, Φειδιππίδου 22, 3ος Όροφος
Το Ludus Duo, με τη συμμετοχή της Αμερικανίδας μουσικού Stacey Barelos και της Ιταλίδας
πιανίστριας Arianna Granieri, θα παρουσιάσει ένα τολμηρό πρόγραμμα έργων για πιάνο-παιχνίδι
και πιάνο στις 30 Μαΐου στις 9:00 μ.μ. στο Ov/Off Studio. Η συναυλία θα περιλαμβάνει συνθέσεις
Ιταλών, Αμερικανών και άλλων διεθνών συνθετών, αναδεικνύοντας την καινοτόμα προσέγγιση του
ντουέτου στη σύγχρονη μουσική.
Στο πρόγραμμα συμμετέχει και ο Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης Στέλιος
Γιαννουλάκης, ενώ τη βραδιά ανοίγει η τραγουδοποιός Junolia.
Το Ludus Duo είναι γνωστό για τις παιγνιώδεις αλλά και βαθιά εκφραστικές ερμηνείες του,
συνδυάζοντας παραδοσιακές και πειραματικές τεχνικές. Αυτή η συναυλία υπόσχεται ένα
συναρπαστικό ταξίδι μέσα από απροσδόκητα ηχοτοπία, όπου οι λεπτές αποχρώσεις του πιάνου-
παιχνιδιού συναντούν τη συντονισμένη αντήχηση και τη δύναμη των κρουστών.
Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s
Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης που εξερευνά τη
διασταύρωση ακουστικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, συχνά αντλώντας έμπνευση από τον
αυτοσχεδιασμό και τη πειραματική μουσική.
Bio.
Η Arianna Granieri είναι Ιταλίδα πιανίστρια, περφόρμερ και αυτοσχεδιάστρια με πολλαπλά
καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, που περιλαμβάνουν τη μουσική έρευνα και την αλληλεπίδραση της
μουσικής με άλλες μορφές τέχνης. Αποφοίτησε με άριστα και έπαινο στο Πιάνο από το
«Conservatorio Santa Cecilia» στη Ρώμη και ολοκλήρωσε με άριστα το Μεταπτυχιακό της στη
Φιλοσοφία στο «Università Tor Vergata». Έχει παρακολουθήσει πολλά masterclasses, όπως το
Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy στο Μιλάνο και New
Music Week στη Ρώμη.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, μουσικά ιδρύματα και αίθουσες συναυλιών, ερμηνεύοντας
συχνά ιταλικές και παγκόσμιες πρεμιέρες, όπως στο Orpheus Institut (Βέλγιο), Akademie Fur
Tonkunst (Γερμανία), Strauss Performing Art Center (ΗΠΑ), Auditorium Parco della Musica,
Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza στη
Ρώμη, OGR στο Τορίνο, Castello di Rivoli, ERT στη Μόντενα, A.M.A. Calabria και άλλα,
συνεργαζόμενη με ερευνητικά κέντρα και διακεκριμένους περφόρμερ, συνθέτες, ερευνητές και
μουσικολόγους όπως οι Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey
Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro κ.ά.
Ως μέλος του «Ludus Duo» με τη συνθέτρια Stacey Barelos, εμφανίστηκε το 2022–2023 στην
Ιταλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι επίσης μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού Exàifnes υπό
την καλλιτεχνική διεύθυνση του Alessandro Sbordoni, καθώς και των σχημάτων XYZ και The
Empty Bowl.
Ασχολείται επίσης με τη διδασκαλία. Δίδαξε Πιάνο στο Conservatorio Santa Cecilia επί δύο έτη ως
«Cultore della materia». Υπήρξε καθηγήτρια Πρακτικής και αναγνωστικής στο πιάνο στο
«Conservatorio di Trieste» και διδάσκει σήμερα Πιάνο σε Λύκειο του Guidonia.
Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ
Η Dr. Stacey Barelos είναι συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός, της οποίας το έργο έχει φτάσει
σε ακροατήρια σε πέντε ηπείρους. Οι συνθέσεις της, μεταξύ των οποίων και το Clockworks που
παρουσιάστηκε στο Monte Compatri Film Festival στη Ρώμη το 2023, κυκλοφορούν από τις
δισκογραφικές Albany, Centaur και Blue Griffin. Έχει λάβει δύο υποψηφιότητες για το Omaha
Entertainment and Arts Award και της απονεμήθηκε επιχορήγηση από τον οργανισμό Bemis
Community Arts το 2023. Το 2024, τιμήθηκε με τη χορηγία Fortuna για να ηχογραφήσει ήχους της
πόλης ως μέρος σύνθεσης με ευρήματα και πιάνα-παιχνίδια.
Ως περφόρμερ, εξειδικεύεται στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, με έμφαση σε εν ζωή
συνθέτες. Το 2023 κυκλοφόρησε το τρίτο της άλμπουμ, Toy, Toy, Toy, με έργα για σόλο και σύνολο
με πιάνο-παιχνίδι. Παίζει τακτικά με το Ludus Duo, ένα ντουέτο πληκτροφόρων που ίδρυσε με την
Ιταλίδα πιανίστρια Arianna Granieri. Το έργο της ως πιανίστρια και συνθέτρια την έχει φέρει σε
σκηνές σε όλη την Αμερική και στο εξωτερικό, μεταξύ αυτών και η πρεμιέρα του έργου της
Teleidoscope για σύνολο πνευστών στο New Paltz της Νέας Υόρκης το 2024. Τον Απρίλιο του 2025
θα είναι η κεντρική καλεσμένη στο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Πανεπιστημίου Nebraska-
Kearney.
Ως παιδαγωγός, δημιούργησε το Soundry, ένα πειραματικό μουσικό πρόγραμμα που ενθαρρύνει
ανθρώπους κάθε ηλικίας να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν με τον ήχο.
Πιστοποιημένη στο Deep Listening από το 2021, προσφέρει εργαστήρια και μαθήματα σε όλη τη
Midwest και πέραν αυτής. Στις εκπαιδευτικές της καινοτομίες περιλαμβάνονται οι Creativity Cards
(2022), μια σειρά καρτών για την ενίσχυση της δημιουργικότητας σε μαθητές πιάνου και εγχόρδων.
Το πολυδιάστατο έργο της Dr. Barelos ως συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός αναδείχθηκε το
2020 από το πρόγραμμα What If του Nebraska Public Media, το οποίο γιορτάζει την καινοτομία και
τη δημιουργικότητα.
Link.
https://www.staceybarelos.com
https://www.youtube.com/@barelos
Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι συνθέτης, σχεδιαστής ήχου, μηχανικός, αυτοσχεδιαστής
πολυοργανοπαίκτης και ερευνητής δημιουργικής μουσικής τεχνολογίας. Κατέχει διδακτορικό στη
Ηλεκτρακουστική Σύνθεση (Πανεπιστήμιο Bangor Ουαλίας, ΗΒ), μεταπτυχιακό στη Ψηφιακή
Μουσική Τεχνολογία (Keele University, ΗΒ), και πρώτο πτυχίο στην Ηλεκτρονική και Βιοϊατρική
Μηχανική (ΕΜΠ). Ασχολείται με ηλεκτρακουστική και δια-υφολογική σύνθεση, ηχοτοπία,
ηλεκτρακουστικές συναυλίες και συνεργατικά projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Έχει
δημιουργήσει μουσική και σχεδιασμό ήχου για θέατρο, συναυλίες, κινηματογράφο, χορό και video
games. Σχεδιάζει ηχητικά συστήματα διάχυσης, επεμβαίνει σε κυκλώματα (circuit bending), και
πειραματίζεται με μηχανισμούς παιχνιδιών και διαδραστικότητα. Συνεργάζεται με ομάδες και
καλλιτέχνες, συμμετέχει σε residencies και φεστιβάλ, και έχει βραβευθεί. Διδάσκει σύνθεση και
μουσική τεχνολογία στο ΚΣΥΜΕ / CMRC και το Ωδείο Αθηνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ΕΕΜΚΑ
(Ένωση Ελλήνων Συνθετών Ηλεκτρακουστικής Μουσικής).
Link.
https://steliosgiannoulakis.wordpress.com
Η Junolia, καλλιτέχνις από τη Δρέσδη της Γερμανίας γράφει και ερμηνεύει τη μουσική της και τα
τραγούδια της.
Η μουσική της συνδυάζει pop με ανανεωτικά μοναδικούς και πειραματικούς ήχους, δημιουργώντας
μια ατμοσφαιρική εμπειρία που είναι ταυτόχρονα οικεία και εκφραστική. Τα τραγούδια της είναι
στοχαστικά, συναισθηματικά και διαποτισμένα από μια μελαγχολική διάθεση — ειλικρινή, πότε
παιχνιδιάρικα, πάντα γεμάτα καρδιά.
Η διαδικασία σύνθεσης ξεκινά στο κινητό της, όπου καταγράφει αποσπάσματα σκέψεων και
μελωδιών καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, τα οποία στη συνέχεια αναπτύσσει σε ολοκληρωμένα
τραγούδια χρησιμοποιώντας το Ableton. Επηρεασμένη από καλλιτέχνες όπως οι The Dø, Peach
Pit και Mitski, το ύφος της ανήκει στο είδος της σύγχρονης indie pop.
Σε αυτή τη συναυλία, θα παρουσιάσει ακουστικές εκτελέσεις: τρυφερές demo εκδοχές τραγουδιών
που συνέθεσε κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, αλλά και έργα που είχε
ηχογραφήσει ήδη στη Γερμανία — ερμηνευμένα τώρα μόνο με τη φωνή της και ένα πιάνο.
Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw
κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-131712
πληροφορίες: https://tinyurl.com/r9mmacmv
8 