CONGULUS

Οι Congulus είναι γείτονες εξ ανατολάς και είναι ένα συγκρότημα που καταφέρνει να συνδυάζει την πρωτοτυπία με την ένταση, την ψυχεδέλεια με την ατμοσφαιρικότητα, ταξιδεύοντας στο δικό τους χωροχρονικό πλαίσιο δημιουργώντας έναν μοναδικό ήχο που ξεχωρίζει.

Με ένα αδιαμφισβήτητο πάθος για την τέχνη τους, καταφέρνουν να μεταφέρουν στους ακροατές τους συναισθηματική ένταση και ενέργεια, τόσο μέσα από τις συνθέσεις τους όσο και από τις ζωντανές τους εμφανίσεις. Στα πλαίσια της παρθενικής τους εμφάνισης στο Heavy Psych Fest συνομιλούμε μαζί τους και τους γνωρίζουμε λίγο καλύτερα.

-Χαιρετίσματα από Αθήνα παιδιά. Ονομάζομαι Βασίλης και νιώθω πολύ χαρούμενος που μπορώ να συνομιλήσω μαζί σας. Λοιπόν, στις 8/3 θα εμφανιστείτε για πρώτη φορά στους χώρα μας. Τι να περιμένουμε από εσάς;
Καταρχάς, ευχαριστούμε που μας φιλοξενείτε! Και χαιρόμαστε ιδιαίτερα για τη γνωριμία και για αυτή τη συνομιλία. Το μόνο σίγουρο να περιμένετε ένα εκπληκτικό ταξίδι, βαθιά στα σκοτεινά και κρύα σημεία του διαστήματος.

-Τον τελευταίο καιρό υπάρχει μια έκρηξη στην ψυχεδελική σκηνή στη χώρα σας, με καλλιτέχνες όπως οι Altin Gun, Baba zula, Replicas, Islandman και φυσικά εσάς (μεταξύ άλλων). Πώς εξηγείται αυτό; Ποια είναι τα ερεθίσματα που την προκαλούν;
Στην πραγματικότητα, η Τουρκία έχει μια ισχυρή παράδοση ψυχεδελικής Rock από τη δεκαετία του ’60. Η σκηνή έχει μεγαλώσει με τα χρόνια, αν και μερικές φορές αυτό που βλέπουμε τώρα είναι εκσυγχρονισμένες εκδοχές παλαιότερων στυλ, που μπορεί να μοιάζει με μια εμπορική στρατηγική για να ικανοποιήσει την πείνα της Δύσης για οριενταλισμό. Είναι μια λεπτή γραμμή που γνωρίζουμε πολύ. Μερικά από τα συγκροτήματα που αναφέρεις , ειδικά οι Replikas, είναι ακρογωνιαίοι λίθοι της σύγχρονης ψυχεδέλειας της Ανατολίας. Άλλαξαν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τις δικές μας μουσικές ρίζες.

– Ας προχωρήσουμε στον τελευταίο σας δίσκο. Το άλμπουμ “Göçebe” φαίνεται να συνδυάζει ανατολίτικη ψυχεδελική μουσική με μοντέρνες συνθέσεις. Ποιες ήταν οι κύριες επιρροές σας στη δημιουργία αυτού του ήχου και πώς συνδυάσατε τα παραδοσιακά ανατολίτικα στοιχεία με τις σύγχρονες τάσεις;
Είμαστε πάντα περίεργοι για τους μοντέρνους και καινοτόμους ήχους και εμπνεόμαστε από μουσικούς και συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο ειδικά από τη δική μας κουλτούρα.
Δεν θέλουμε να είμαστε ένα συγκρότημα που ακολουθεί απλώς φόρμουλες για να πουλήσει ανατολίτικα στοιχεία. Είμαστε μουσικοί από την Ανατολή που μεγαλώσαμε ακούγοντας δυτική μουσική. Οι επιρροές μας προέρχονται από πολλά είδη και τις ενσωματώνουμε φυσικά στον ήχο μας. Από την πρώτη στιγμή που παίξαμε μαζί, αυτό το concept υπήρχε χωρίς καν να το συζητήσουμε. Είναι απλώς ο τρόπος που επικοινωνούμε μουσικά – δεν κυνηγάμε τις τάσεις. Η παρατήρηση του περιβάλλοντος και του πολιτισμού μας είναι το κλειδί για τη μουσική μας, αλλά οι επιρροές μας δεν περιορίζονται στον ήχο. Μια ταινία ή ένας πίνακας μπορεί να είναι εξίσου εμπνευσμένος. Αυτό είναι ένα από τα σπουδαία πράγματα για τη δημιουργία ορχηστρικής μουσικής.

-Το “Göçebe” αναφέρεται σε ένα ταξίδι στο χρόνο και το χώρο. Μπορείτε να μας εξηγήσετε πώς ενσωματώνετε την έννοια του χώρου και του χρόνου στη μουσική και το θέμα του άλμπουμ;
 Ο χρόνος είναι στον πυρήνα της μουσικής μας. Στις συνθέσεις μας, πειραματιζόμαστε με χρονικές υπογραφές, μακριά drones, ακανόνιστους ρυθμούς, εναλλασσόμενες μελωδίες, δυναμικές μεταβάσεις και ζωντανούς βρόχους για να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου το κοινό μπορεί να σχηματίσει τη δική του αντίληψη για τα τραγούδια. Δεν θέλουμε να επιβάλουμε μια σταθερή ιδέα – προτιμάμε να κρατάμε τους τίτλους τραγουδιών ανοιχτούς στην ερμηνεία. Φυσικά, υπάρχουν κρυφές υποδείξεις, αλλά τελικά, το θέμα του άλμπουμ είναι ό,τι βιώνει ο ακροατής.
Είναι επίσης το δικό μας εσωτερικό ταξίδι, που διαμορφώνεται από τον μουσικό χώρο που δημιουργούμε. Η αίσθηση της προόδου στη μουσική μας καθρεφτίζει ένα ταξίδι στο χρόνο και το χώρο. Κατά κάποιον τρόπο, αυτά τα ηχητικά κύματα έρχονται σε εμάς από τις βαθιές γωνιές του σύμπαντος – απλώς προσπαθούμε να μην το μοιραστούμε με όλους.

-Στο “Göçebe”υπάρχουν έντονες ψυχεδελικές επιρροές. Υπάρχουν μουσικοί ή άλμπουμ που αποτέλεσαν ιδιαίτερη έμπνευση για τη δημιουργία αυτής της ηχητικής σύνθεσης;
Δεν μπορούμε να επισημάνουμε μια μόνο άμεση επιρροή, αλλά όλα όσα έχουμε ακούσει από την παιδική ηλικία μέχρι σήμερα μας έχουν διαμορφώσει. Ενώ ορίζουμε τους Congulus ως ένα ψυχεδελικό ροκ συγκρότημα, η μουσική μας περιέχει στοιχεία ηλεκτρονικής μουσικής, stoner rock και πολλά άλλα στυλ.
Εμπνεόμαστε με τρόπους που δεν είναι πάντα σκόπιμοι. Και ειλικρινά, πολλές από τις επιρροές μας προέρχονται από άλλες μορφές τέχνης όπως τον κινηματογράφο, λογοτεχνία, καλές τέχνες, και όχι μόνο από τη μουσική.

-Η έννοια «Göçebe» (που σημαίνει «κομητεία» στα τουρκικά, διορθώστε με αν κάνω λάθος) είναι σημαντική. Πώς συνδέεται αυτή η ιδέα με την έννοια του δίσκου και την καλλιτεχνική σας έκφραση;
 Στην πραγματικότητα, “Göçebe” σημαίνει “Νομάς”, κάποιος που κινείται συνεχώς, χωρίς να μένει ποτέ σε ένα μέρος για πολύ. Αυτή η ιδέα αντηχεί βαθιά στη μουσική μας. Βλέπουμε τους εαυτούς μας ως ηχητικούς νομάδες, που πάντα εξερευνούμε διαφορετικούς ήχους, κουλτούρες και επιρροές χωρίς να περιοριζόμαστε σε ένα μόνο είδος ή παράδοση. Το άλμπουμ αντικατοπτρίζει αυτό το ταξίδι, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά.

-Η ανατολίτικη ψυχεδέλεια έχει επηρεάσει την παγκόσμια μουσική σκηνή τα τελευταία χρόνια. Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι κύριες προκλήσεις και ευκαιρίες για μια μπάντα που συνδυάζει αυτό το είδος με μοντέρνα μουσικά στοιχεία;
 Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι το να μπορείς να κλείσεις παραστάσεις αλλού, ειδικά στη Δύση. Τα πρακτορεία και οι χώροι μπορεί να διστάζουν να συνεργαστούν με συγκροτήματα εκτός της ΕΕ ή των ΗΠΑ λόγω ανησυχιών σχετικά με την έκδοση βίζας και τα ταξιδιωτικά logistics. Χρειάζεται χρόνος για να οικοδομηθεί εμπιστοσύνη σε αυτά τα δίκτυα, ειδικά σε ένα είδος όπως το δικό μας.
Όπως αναφέραμε προηγουμένως, δεν θέλουμε να εμπορευματοποιήσουμε την ανατολίτικη ψυχεδέλεια ή να τη χρησιμοποιήσουμε ως σημείο πώλησης. Πολλά συγκροτήματα ακολουθούν φόρμουλες που κλίνουν προς τον οριενταλισμό, και ενώ αυτή η στρατηγική λειτουργεί για κάποιους, και ο εξωτισμός αναμφίβολα έχει μια γοητεία σε αυτήν, δεν θέλουμε να προσποιούμαστε ότι είμαστε κάτι που δεν είμαστε.

-Αν μπορούσατε να ταξιδέψετε σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου ή του σύμπαντος, πού θα ήταν και πώς πιστεύετε ότι θα επηρέαζε την επόμενη μουσική σας δημιουργία;
Θα απαντήσουμε σε αυτό ξεχωριστά:
– Tayfun (Drums): Θα ήθελα πολύ να γίνω διαστημικός τουρίστας. Το να δεις τη Γη από μακριά και μετά να επιστρέψεις για να παίξεις ντραμς θα ήταν μια δυνατή εμπειρία. Επίσης, η επίσκεψη στην Άπω Ανατολή θα ήταν απίστευτα εμπνευσμένη.
– Can (Bass): Τόκιο και Ανδρομέδα.
– Cihan (Guitar & Synths): Οι βαθιές γωνιές του σύμπαντος. Νομίζω ότι θα άλλαζε γνώμη, θα άλλαζε την οπτική μας και θα πήγαινε τον ήχο μας σε άλλο επίπεδο.

-Η μουσική σας προβάλλει ένα ανατρεπτικό και συνάμα ονειρικό συναίσθημα. Ποια συναισθήματα ή σκέψεις ελπίζετε να προκαλέσετε στους ακροατές ακούγοντάς το;
 Αυτή ακριβώς είναι η ισορροπία που στοχεύουμε. Η αντίθεση μεταξύ ονειρικής ατμόσφαιρας και “βαρέων” ηχητικών στιγμών, μας επιτρέπει να αλλάζουμε τις διαθέσεις και να αλλάζουμε την ψυχική μας κατάσταση ενώ παίζουμε. Μετατρέπεται σε μια τελετουργία ένα είδος έκστασης. Ελπίζουμε οι ακροατές να βιώσουν κάτι παρόμοιο και να δημιουργήσουν τα δικά τους ταξίδια μέσα από τη μουσική μας.

-Ακολουθείτε την ορχηστρική διαδρομή, πιστεύετε ότι όπου τα λόγια αποτυγχάνουν, η μουσική μιλάει από μόνη της;
Απολύτως. Η μουσική μπορεί να επικοινωνήσει σε πράγματα και καταστάσεις που οι λέξεις απλά δεν μπορούν. Θέλουμε οι ακροατές μας να αισθάνονται ελεύθεροι να βιώσουν τη μουσική μας με τον δικό τους μοναδικό τρόπο. Ο καθένας πρέπει να μπορεί να κάνει το δικό του ταξίδι.

-Ευχαριστώ για τον χρόνο σας παιδιά, τα τελευταία λόγια σας ανήκουν…
Εμείς ευχαριστούμε, Βασίλη! Ήταν όλα υπέροχα. Ελπίζουμε να σε συναντήσουμε από κοντά στην Αθήνα. Cheers..!!!